“Voice of Tradition (Die Stimme der Tradition) – Dr. Gangubai Hangal” (eine biographische Sendung)

Dr. Gangubai Gangubai ist eine Vertreterin der nordindischen Klassik. Diese Ausnahmesaengerin kam uns in der Sendung “Frauen in der indischen Klassik” (Teil1) schon einmal zu Gehoer, neben bedeutenden Vertreterinnen Nord- und Suedindiens.

Der Todestag des “Vaters des Khayals”, wie man Gangubai Hangal auch nannte, jaehrte sich am 21. Juli waehrend der jaehrlichen Sommerpause von IMC OnAir. Wir moechten dies zum Anlass nehmen, dieser herausragenden Kuenstlerpersoenlichkeit eine ganze Sendung zu widmen.

S e n d e t e r m i n…
17. August 2010 – 21:00 Uhr (MESTZ)
streaming (Internet Radio & Mobile Radio) | podCast

In der geschichtlichen Bedeutung wir Gangubai als die einflussreichste Kuenstlerin gesehen, die Frauen zur Emanzipation im indischen Gesang verholfen hat. Neben vier Ehrendoktorwuerden erhielt Gangubai 1971 – im Alter von 58 Jahren – den Padma Bhushan, und erst 2002 den Padma Vibhushan, der zweithoechste zivile Orden Indiens. 2002 war auch das Jahr, in dem bei Gangubai Knochenkrebs diagnostiziert wurde, den sie nach drei Jahren Behandlung erfolgreich ueberwinden konnte.

Gangubai wurde 1913 im suedindischen Bundesstaat, in Karnataka, geboren. Gangubai stammt aus einer einfachen Familie, deren fruehere Generationen den Gangamats angehoerten, der Kaste einfacher Bootsleute, die auch Ackerbau betreiben. Ihre Herkunft aus diesem sozial-einfachen Millieu brachte Gangubai in ihrer fruehen Karriere die Ablehnung der orthodoxen Brahmanen ein. Es schickte sich nicht fuer Frauen, sich mit Kuensten den Lebensunterhalt zu verdienen. Obgleich ihr Vater, Shri Nadgir und ihr Ehemann, Shri Gururao Kaulgi ebenfalls der Kaste der Brahmanen angehoerten, herrschte in ihrer Familie das Standesbewusstsein vor, dass Frauen eine Zierde eines Mannes seien: Angavashtra. In der Wortbedeutung heisst dies in etwa: ein zusaetzliches Kleidungsstueck, das feingeistigen Maennern als Statussymbol schmueckt.

Die Familie von Gangubai zog 1928 von Dharwad, ihrem Geburtsort zu dem 20 Kilometer sued-oestlich gelegenen Hubli, damals wie heute ein kommerzielles Zentrum mit ca. 1.5 Millionen Einwohnern. Hubli blieb fuer Gangubai ihre Wahlheimat bis zu Ihrem Ableben am 21. Juli 2009.

Den kuenstlerischen Durchbruch erlangte Gangubai im Alter von 20 Jahren, mit einem Konzert im damaligen Bombay, 1933. Maßgeblichen Einfluss auf die gesanglichen Qualitaeten von Gangubai waren neben ihrem musikalischen Talent die strenge Ausbildung, die sie 15 Jahre lang von Pandit Rambhau Kundgolkar erhielt, in Indien eher bekannt als Sawai Gandharv.

Sawai Gandharv, so Gangubai selbst, lehrte sie nicht mehr als vier Ragas. In ihrer strengen Ausbildung, die oft stundenlanges, monotones ueben einzelner Phrasierungen bedeutete, folgte ihre Lehrer dem Prinzip, wie man mit Geld umgehen sollte. Jede Note sollte so sparsam wie moeglich eingesetzt werden. Dieser Regel blieb Gangubai in ihrer 80-jaehrigen Musikerkarriere stets treu. Waehrend sie noch zu Beginn Lieder der leichten indischen Klassik, Bhajans und Thumris praesentierte, verschrieb sie sich spaeter ganz dem Khayal, dem modernen Gesangsstil der nordindischen Klassik. Khyal, das bedeutet “Imagination”. Dieser Gesangsstil hat sich aus dem Qawwali, aus der Sufi-Musik mit muslimischer Praegung entwickelt, im 17ten Jahrundert am Hofe von Mohammed Shah Rangile (1719-1748). Der Khayal gibt dem Musiker viel Freiraum fuer Improvisation und besitzt dennoch eine klare Grundstruktur, entweder im langsamen Tempo, bada khyal oder als chhota Khayl, im schnellen Tempo.
Gangubai ist dafuer bekannt, dass sie den Khayal in langsamen Tempo ausfuehrte, Note fuer Note, dem wesentlichen Merkmal der Kirana Gharana, eine der indischen Musikschulen.

Mit diesem Ruestzeug konnte Gangubai noch im Alter von 93 Jahren, am 12. Maerz 2006 ihr letztes Konzert geben, obgleich sie, besonders von dem Verlust ihrer Tochter in 2004, gezeichnet, im Rollstuhl saß und fuer die letzten Jahre ihres Lebens pflegebeduerftig wurde.

Am 17. Mai 2009, zwei Monate vor ihrem Ableben, hatte die “Stimme der Tradition” in Hubli die “Naryan Academy of Hindustani Classical Music” eingeweiht… und unter dem Dach der Hangal Music Foundation wird ein Gedaechtnispreis, der Padmavibhushan Dr Gangubai Hangal Memorial National Award vergeben, als nationaler Award zur Auszeichnung von Kuenstlern mit herausragenden Verdiensten um die indisch-klassische Musik. In 2010 wird er an den herausragenden Saenger Pandit Bhimsen Joshi (s. linkes Bild, 2. Reihe) vergeben. Bhimsen Joshi wurde diverse Male in unserer Sendung vorgestellt.
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“Voice of Tradition – Dr. Gangubai Hangal” (a biographic radio show)

Dr. Gangubai Gangubai is a representative of North Indian Classics. This exceptional vocalist was “on air” beside important female representatives of North and South India in IMC OnAir’s radio show “Women in Indian Classics” (part 1).

The 1st anniversary day on 21st July during the annual summer break of IMC OnAir gives us some reason we like to dedicate in August a whole radio show to this outstanding artist who was called “Father of the Khayal” (mainly because of Gangubai’s androgynous voice).

dates of broadcasting…
17th August 2010 – 09:00 p.m. (MESTZ)
broadcasting plan | streaming (Internet Radio & Mobile Radio) | podCast

In the historical meaning we can see Gangubai as the most influential artist who helped women to the emancipation in Indian vocals. Beside four honorary doctorate Gangubai received in 1971 – at the age of 58 years – the Padma Bhushan, and lately in 2002 the Padma Vibhushan, the second highest civilian order of India. 2002 was also the year in which Gangubai was diagnosed of bone cancer she successfully overcame after three years treatment.

Gangubai was born 1913 in Karnataka, a South Indian Federal State. Gangubai originates from a simple family, whose earlier generations belonged to the Gangamats, the caste of agricultural boat people. In her early career Gangubai’s origin from this social milleu she was refused by the orthodox Brahmans. It wasn’t modern that a woman earns her living costs with arts. Although Gangubai’s father, Shri Nadgir and her husband, Shri Gururao Kaulgi likewise belonged to the caste of Brahmans in her family prevailed a consciousness that a woman is ‘Angavashtra’ (literally meaning: an additional article of clothing, which decorates subtle men as status symbol).

In 1928 the family of Gangubai moved 20 kilometres southeast, from Dharwad as the place of her birth to Hubli that time like today a commercial centre with approx. 1,5 million inhabitants. Hubli remained for Gangubai as the adopted home till her dying on 21st July 2009.

Gangubai had at the age of 20 years in 1933 with a concert in Bombay (Mumbai) her artistic break-through. Relevant influence on the vocal qualities beside her musical talent had the strict training, which Gangubai received for 15 years from Pandit Rambhau Kundgolkar, in India known as Sawai Gandharv.

Sawai Gandharv, so reported Gangubai herself, taught her no more than four Ragas. But the training was very strict often practicing for hours monotonously single phrases. Her teacher followed the principle same how one should deal with money. Each note should be used as economically as possible. Gangubai remained always faithful to this rule during her 80 years long musician career. At the beginning she presented songs of light Indian classicals, Bhajans and Thumris. Later she focused completely to the Khayal, the modern singing style of North Indian classics. Khyal means “imagination”. This style developed from the Qawwali, from Sufi music with Muslim influence in the 17th century at the court of Mohammed Shah Rangile (1719-1748). The Khayal gives a musician free space for improvisation and possesses nevertheless a clear essential structure, either in the slow tempo, bada khyal or as chhota Khayl in a fast tempo.

Gangubai is well-known for she interpreted the Khayal in slow tempo, note for note which is the substantial characteristic of the Kirana Gharana, one of India’s music schools.

With her musical tools Gangubai could still give her last concert at the age of 93 on 12th March 2006. Although particularly from the loss of her daughter in 2004 she had to use a wheelchair and became in need of care for the last years of her impressive life.

On 17th May 2009, two months before their dying the “voice of the tradition” inaugurated the “Naryan Academy OF Hindustani Classical Music” in Hubli… and under the roof of the Hangal Music Foundation a national memorial award will honor artists with outstanding earnings/services for Indian Classical Music.

The Padmavibhushan Dr. Gangubai Hangal Memorial National Award will be assigned in 2010 to the outstanding singer Pandit Bhimsen Joshi. Bhimsen Joshi was introduced various times in IMC OnAir’s radio shows.
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